音樂無國界,歌迷有國籍;VR是興趣,翻譯是職業


宅女作者

モリンノ

Author:モリンノ
一个不懂装懂的混蛋
座右銘:愛他就要黑他
特徵: 難得一遇的“雙子+AB”
個人說明:
本命:ギルガメッシュ
別格:
LUNA SEA
cali≠gari
MERRY
lynch.
摩天楼オペラ
バロック(?)

特別說明:除以上盤,其他樂隊一概密碼。

お笑いが大好き!

偽飯一個、胡言亂語、一家之言



~AD~



『メリー』



~俺家的Mori 俺来W~



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バロック – ノンフィクション 披着baroque外衣的kannivalism 作品
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好久没对一张作品有如此强烈的评论欲望。终于让我等到了。
(本乐评纯个人感想和理解,可能与成员个人意愿有出入,敬请见谅。)

乐队成员逐渐“三十而立”,狂妄的少年情怀被完全磨平,取而代之的是流行的痕迹、超赞的音效和意境绝妙的词句,也伴随而来成员失踪的闹剧、垃圾性格的映照和超级SB的广告宣传。但是,有时“贱人”才会有独特的音乐观。无论怜骨子里有多么坏,幸好其他团员的音乐才华可以掩盖所有问题。

一张相距九年、跨越一年半呕心沥血制作的专辑,被无情贴上两个标签:一:TMD kannivalism 味太重;二,售价超三千日元的坑爹精选碟。本乐评不想触碰出了三个月以上的歌曲,重点关注五首新歌。

魔女と林檎
title很有故事性。“魔女”和“林檎”,两个名词的并列,中间会碰撞什么样的故事呢?正是中间的“留白”,引起了听众的注意。我当初以为这首歌的主题是白雪公主。但看了歌词后,才发现此曲是以皇后的角度叙述谋害白雪公主的心路历程。为什么要把一个人尽皆知的“恶女”写的如此“婉约”?背后的世界观好诡异。这首歌的旋律和编曲五首新歌中最弱,但摇滚感比较强。此曲的亮点就是开头所说的故事性。

溢れるは純情
这首歌的编曲点赞!开头的吉他solo简洁而动听,迅速进入“纯洁”的状态。A melo的歌词之间有几处出现一小段空白,由圭的吉他solo补上,真是妙极。简简单单的带出“纯洁感”,非常切题。中段的吉他solo挑动听众的情绪。圭标志性的吉他长高音,恰到好处。整曲没有浪费每一秒钟,层层叠起,流畅至极。

歌词也写的非常好。其他人遇到这个题目,或许会很直白的写纯情的各种场面。怜的高明之处就是强大的空间感。正如“魔女と林檎”两个意象之间的留白,怜在这里描写了一个细小但意境十足的场景,“隙間”,表达各种未填充的感情。我尤其欣赏第一段:

ねぇ溢れるは純情
ポカリ空いた僕の隙間
埋め尽くしていくよ
足りない「まだ」


中间有一个“隙間”,“僕”想填满,“溢れるは純情”轻而易举就做到了,唯一不足的是“まだ”。好一个矛盾,“纯情满溢”的情景就被轻描淡写的描绘出来了。精力有限,我就不一一分析。但这首歌无论是旋律还是歌词都洋溢着“纯情”,是一首各方面高度契合的佳作。

湿度
此曲一听就知道是圭的作品,真的是kannivalism味太重。虽说圭的吉他技术非常一般,但编排很高效,表现时机也恰到好处。尤其是那吉他长高音,加上一点点音效,空灵感无限增大。这就是kannivalism的味道(准确的说,是后期)。

歌词也非常巧妙。“湿度”本来就是表现男女之间那种奇妙的关系,氛围暧昧,但相互之间却若即若离。不仅歌词体现了这种主题,后期主音track的音效也为此做过特殊处理,一是增强歌曲的空灵感,二是赋予主音,也可以当做是故事的叙述者,一个“天外之音”的角色。

另一方面,不觉得title“湿度”,甚至是歌词,完全可以从另一个角度理解吗?一个很“新宿二丁目”的角度(不解释,大家都懂的)。而且,怜歌声的“特殊处理”也变得很怎么样怎么样的吗||||?其实这就是此曲的最大亮点,比较像baroque作风。

ナカユビタテル
与“湿度”不同的是,此曲一听就知道出自晃之手。其实圭和晃的曲子一定程度上很好区分。圭的歌比较孤高,而晃的曲子有点调皮,但是旋律爆好听。这首就是典型晃的作曲风格,也是baroque早期的中心特征。ナカユビタテル……title好次奥。喜欢刨根问底的亲可以读一读,或者单纯把歌词变成平假名。听到怜用温柔的腔调唱“ナカユビタテル”,莫名产生一种违和感。

这首歌的摆位很奇妙,在“キズナ”的后面,大大的讽刺啊。这就是圭和他的小伙伴们的拿手好戏了,当年kannivalism第二张大碟“helios”其中一个亮点就是歌曲的摆位。话说“キズナ”出碟时,刚好是乐队决定要以三人体制走下去,所以“キズナ”表明了乐队的决心。“ナカユビタテル”紧跟在后,到底此曲的本意是什么?有一段歌词点出本质:

あの夏の十七の日
忘れない出逢いが
自由奔放なメロディ
激情で満たしてく


看过怜自传的人,看到这段都知道是在写谁了吧?!其实歌曲的本意就是主唱以一句粗言秽语向站在舞台左边的同伴致敬!或许还有其他意思…...答案只有乐队三人知道。(其实有没有人觉得,怜在书中谈到圭的那一节,其实在破坏圭的形象?!)

还有一个有趣的细节,晃的吉他part也简单的太过分了吧?而且baroque 3月开始变成二人体制,所以这首歌真的真的真的好奇妙。

何千何万何億の君への想い
这首“数字”歌温情度爆灯。我第一次认真听这首歌时,正在睡梦中,整个人迷迷糊糊的。这首歌的旋律一下子把我惊醒,太好听了!首先,这首歌是一个属于冬天的曲子,这点可以从歌词和编曲的“起承转合”发现。其次,这首歌好“中島美嘉”。准确的说,就是10年前的慢歌编曲套路,但现在听起来完全不觉得老套(具体是0:57 – 1:15)!还有各类吉他solo,和转调的编排,根本就是kannivalism!最后,真心觉得怜那种温柔的嗓音与这首歌绝配。或许只有怜才能配得上圭的曲子吧?

到这里,好像觉得心里想说的感受没写完。那我就把几首比较好的单曲也说一下。

凛然アイデンティティ
超级喜欢专辑的改编版。这首歌本来就是摇滚味十足,单曲版有种不伦不类的感觉,专辑改良版正好将摇滚的特性发挥的淋漓尽致(其实就是开头而已)。我记得这首歌的live版超级恐怖,反正就是饭挤成一堆,当时觉得自己快死了。

モノドラマ
真的是baroque乐队生涯的神作,没有之一。感谢晃,只有你才能写出这种节奏感强的曲子。歌词感觉好像想显得自己很年轻?很多重叠词,像描写“小白脸”(喂!)若如羊啼的“メイメイらら”,还有“ニヤニヤニヤ”“ホウホウ”。

现在才发现title很有意思:到底モノ是指日语的“物”,还是英文的前缀“mono”(求指教!!!)。反正歌曲讲的就是一个可爱的求爱故事。

ザザ降り雨
又是一个title很有意思的曲子。“ザザ”描写大雨的声音,正好就是“降り雨”的定语。很喜欢这首歌的高潮。旋律好听,怜声音的运用和歌曲的氛围完美结合。此曲的一大败笔就是那坑爹的PV。看三人慢镜头落水有什么好看的?!还有怜装13的表情……一生噩梦。

メロウホロウ
再结成后最喜欢的曲子。如果モノドラマ是本命,メロウホロウ就是别格。有时简单就是美,纯摇滚也没有什么不好的。我喜欢的就是メロウホロウ的rock feel.

整张专辑听下来,感觉很复杂。如果从来没有听过baroque的歌,或者再结成后,从来没有关注过乐队,会觉得这张专辑是神作。问题是,我听过再结成后的所有单曲……因此,这张专辑在我心中被降格为“坑爹的精选”。估计乐队自己也知道不厚道,所以歌曲的编排是新曲和旧曲梅花间竹的形式排列,但依然掩盖不了“坑爹”的本质。

听多几次后,我也慢慢明白为什么专辑曲不能成为单曲。其实那五首新曲是baroque的问题作,一首title NG,四首太像kannivalism。这既是新生baroque的优点,也是他们的悲哀。优点在于他们是一个编曲实力强劲的团队,风格鲜明。悲哀的是,那是kannivalism的风格,不是baroque的风格。这可以侧面体现四人(包括万作)的性格特点和脾气。岁月不饶人,已经回不了过去年少气盛的时期,幸好词曲和编曲开拓了一个新境地。


-----------------------乐评无关内容,颜饭真饭慎入-------------------------

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cali≠gari - # 2 今、CDは何故売れないのか 編
B005OMBPG2.09.LZZZZZZZ[1]

知不知道为毛这张碟网上没有音源?因为这是一张专门diao饭,尤其是海外饭的作品。

cali≠gari可谓“用心良苦”,专门出了两张“讨论”碟,势要点破V系中大家都不肯正视的事实。另一张作品“# 2 今、再結成ブームを考える編”是借深入探讨旧乐队前呼后继重组或复出的现象吐槽某些同行的“不负责任”,而“# 2 今、CDは何故売れないのか 編”的攻击主体就是自称热爱V系、但不守规矩的饭。

由于音频长度达22分钟,我就不一一翻译了,就把讨论的理据列表出来。

为什么现在的CD卖不出去?

1:不是现在的CD销量不好,是90年代的乐队过于“大卖”。相比之下,现在乐队的成绩颇有萧条之感。(这个果然是业界意见。。。行内人才说得出来啊。)

2:现在流行的是偶像团体,不是V系。

3:混这行的人太多了。竞争激烈,想红很困难。靠一首歌红透半边天的日子一去不复返。

4:从音乐的传唱度来看,由于V系的音乐过于小众,正常人会偏于J-pop的口味。

5:现在的客人都奔着“特典”、“握手券”、“映像”等bonus而去,不计较金钱入手一张CD的所有version,鲜有为了欣赏音乐而买碟。虽然CD销量会有所上升,但rocker和专门店店主对此现象却高兴不起来。更有甚者,为了凑齐一张作品的所有特典大量购入CD。待集齐特典后,于auction网站低价出让CD。

6:相比起音乐,饭更倾向于因一个乐队的整体风格(尤其是搞笑型的)或脸蛋爱上乐队。

7:某些社交或视频网站(如MySpace和Youtube)为免费分享音乐提供平台。如果说在此类网站贴上PV也无可厚非,但有人却肆无忌惮的在此类网站上传音频、DVD或特典视频。更令人可恨的是,“违法免费分享音乐”的情况越演越烈,此举与“盗窃”无异,是一种犯罪行为。现在的高中生甚至用手机就可下载最新音乐。主持人尤其痛恨分享音乐的行为。其实这个就是CD卖不出去的最大原因!

8:与其认真的感受、了解某一张作品,人们更倾向于“听完就算”。或许是现在的科技过于发达,人们轻而易举就能接触音乐,不像过去条件有限,收到一份作品就珍而重之的鉴赏。这是现代听众的悲哀。

9:因为“违法音乐分享”的存在,人们对购入CD失去了兴趣。反之,看LIVE的人却越来越多,因为LIVE无法复制。侧面反映“违法音乐分享”的严重性。

10:从日本全国范围来看,V系专门CD店太少。与日本常见的bic camera, 山田电器和便利店相比,CD店的数目和普遍率太低。

11:由于mp3播放器,尤其是iPod和苹果相关产品的普及,radio等传统电器逐渐没落,人们缺少了直接接触artist的音乐和访谈的机会。

12:当今blog和twitter的出现,人们在极短的时间即可知道artist的最新情报,甚至是event、talk的情况也一字不漏的写出来。某种程度上,人们丧失了亲自参加各类artist活动的兴趣。

13:现在的V系artist更注重个人特质的开发,缺少对音乐的重视。与其说他们是音乐人(musician),还不如说是“在V系混迹的搞笑艺人”。


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我是VR飯,不是VK飯。
(這文或許讓大家感到不順心,我不是故意要給大家造成視覺污染。如有得罪,還請大家大人有大量。)

上大學閱讀課時,我依然清晰的記得老師告誡的一句話:“做閱讀,要運用批判性思維。做人也是如此”。我當時不太明白什麼叫“批判性思維”,或許就是“答題的時候要用正反兩面看作者的觀點”,僅此而已。

我昨天差點和一個不認識的人吵起來,爭論點是“某團初回盤送TOUR DOCUMENT是否與‘做音樂’背道而馳”,我是正方,她是反方。最後的氣氛令大家都很不愉快。其實我是在回復另一位志同道合的“正方”的評論,我表示同意,然後被一個陌生人說我“無聊”。我心裡自嘲:原來我說真話也有錯。

我要再一次“無聊”了:VR和VK是不同的兩個概念。很多人會納悶,VR和VK不是一樣的意思嗎,視覺系還是那堆人,飯還是那堆飯,VR和VK有什麼不同?VK = Visual Kei,Kei就是中文的“系”,系統、一個類別的意思。Kei代表視覺系的全部,音樂、打扮、PV、世界觀,還有團員在鏡頭前的各種各樣事迹。總之,VK飯就是代表自己對視覺系的全盤接受。VR = Visual Rock,顧名思義,VR飯更多欣賞的是一個Band的音樂。聽起來VK好像比VR涵蓋更多的含義,其實側重點各有不同。

因為和那位不認識的親爭吵,這兩天我都在思索同一個問題:我有時候是不是對VR團太苛刻了?

我“自命清高”,我一直堅稱自己是VR飯,離VK飯差還很遠。有時候我會覺得自己很自私:總希望某個M字頭的團永遠停留在剛出道的光景,沒有上過武道館,受眾容量最大限度是Zepp Tokyo;希望他們永遠保持“很少人認識”的狀態,因為那個時候的音樂最好聽;總希望樂隊做音樂保持自己的個性,不要因為銷量和人氣迷失自己。

事實上理想總得與現實低頭。就算隊員自己不吃不喝,手下的Staff也得吃喝拉撒,去LIVEHOUSE要租賃費,一切都是錢錢錢。拋開經費不說,搞樂隊還不是想讓在更多人面前展現自己,這點私心人人皆有:包括我自己,開個Blog不就是想讓更多人知道我對VR到底抱有什麼觀點。我很同意某人的觀點:“視覺系不能再讓人當成怪物。以前有X和LS,雖說現在不能回到全盛時期,但有人要異軍突起,闖出新天地”。The GazettE要上蛋子了,雖然他們的歌不合我口味,但我還是為這個消息感到高興。對上一個能上蛋子的視覺系樂隊是LS(后来我查到the yellow monkey 2001年也成功登陆蛋子。所以具体怎么样,望大家指正。)。等了那麼多年,終於又有視覺系樂隊有資本和POWER上蛋子,證明視覺系還是能走下去。這則消息也為後輩帶來鼓勵,他們繼續努力還是能有一番作為。
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