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宅女作者

モリンノ

Author:モリンノ
一个不懂装懂的混蛋
座右銘:愛他就要黑他
特徵: 難得一遇的“雙子+AB”
個人說明:
本命:ギルガメッシュ
別格:
LUNA SEA
cali≠gari
MERRY
lynch.
摩天楼オペラ
バロック(?)

特別說明:除以上盤,其他樂隊一概密碼。

お笑いが大好き!

偽飯一個、胡言亂語、一家之言



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『メリー』



~俺家的Mori 俺来W~



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バロック – ノンフィクション 披着baroque外衣的kannivalism 作品
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好久没对一张作品有如此强烈的评论欲望。终于让我等到了。
(本乐评纯个人感想和理解,可能与成员个人意愿有出入,敬请见谅。)

乐队成员逐渐“三十而立”,狂妄的少年情怀被完全磨平,取而代之的是流行的痕迹、超赞的音效和意境绝妙的词句,也伴随而来成员失踪的闹剧、垃圾性格的映照和超级SB的广告宣传。但是,有时“贱人”才会有独特的音乐观。无论怜骨子里有多么坏,幸好其他团员的音乐才华可以掩盖所有问题。

一张相距九年、跨越一年半呕心沥血制作的专辑,被无情贴上两个标签:一:TMD kannivalism 味太重;二,售价超三千日元的坑爹精选碟。本乐评不想触碰出了三个月以上的歌曲,重点关注五首新歌。

魔女と林檎
title很有故事性。“魔女”和“林檎”,两个名词的并列,中间会碰撞什么样的故事呢?正是中间的“留白”,引起了听众的注意。我当初以为这首歌的主题是白雪公主。但看了歌词后,才发现此曲是以皇后的角度叙述谋害白雪公主的心路历程。为什么要把一个人尽皆知的“恶女”写的如此“婉约”?背后的世界观好诡异。这首歌的旋律和编曲五首新歌中最弱,但摇滚感比较强。此曲的亮点就是开头所说的故事性。

溢れるは純情
这首歌的编曲点赞!开头的吉他solo简洁而动听,迅速进入“纯洁”的状态。A melo的歌词之间有几处出现一小段空白,由圭的吉他solo补上,真是妙极。简简单单的带出“纯洁感”,非常切题。中段的吉他solo挑动听众的情绪。圭标志性的吉他长高音,恰到好处。整曲没有浪费每一秒钟,层层叠起,流畅至极。

歌词也写的非常好。其他人遇到这个题目,或许会很直白的写纯情的各种场面。怜的高明之处就是强大的空间感。正如“魔女と林檎”两个意象之间的留白,怜在这里描写了一个细小但意境十足的场景,“隙間”,表达各种未填充的感情。我尤其欣赏第一段:

ねぇ溢れるは純情
ポカリ空いた僕の隙間
埋め尽くしていくよ
足りない「まだ」


中间有一个“隙間”,“僕”想填满,“溢れるは純情”轻而易举就做到了,唯一不足的是“まだ”。好一个矛盾,“纯情满溢”的情景就被轻描淡写的描绘出来了。精力有限,我就不一一分析。但这首歌无论是旋律还是歌词都洋溢着“纯情”,是一首各方面高度契合的佳作。

湿度
此曲一听就知道是圭的作品,真的是kannivalism味太重。虽说圭的吉他技术非常一般,但编排很高效,表现时机也恰到好处。尤其是那吉他长高音,加上一点点音效,空灵感无限增大。这就是kannivalism的味道(准确的说,是后期)。

歌词也非常巧妙。“湿度”本来就是表现男女之间那种奇妙的关系,氛围暧昧,但相互之间却若即若离。不仅歌词体现了这种主题,后期主音track的音效也为此做过特殊处理,一是增强歌曲的空灵感,二是赋予主音,也可以当做是故事的叙述者,一个“天外之音”的角色。

另一方面,不觉得title“湿度”,甚至是歌词,完全可以从另一个角度理解吗?一个很“新宿二丁目”的角度(不解释,大家都懂的)。而且,怜歌声的“特殊处理”也变得很怎么样怎么样的吗||||?其实这就是此曲的最大亮点,比较像baroque作风。

ナカユビタテル
与“湿度”不同的是,此曲一听就知道出自晃之手。其实圭和晃的曲子一定程度上很好区分。圭的歌比较孤高,而晃的曲子有点调皮,但是旋律爆好听。这首就是典型晃的作曲风格,也是baroque早期的中心特征。ナカユビタテル……title好次奥。喜欢刨根问底的亲可以读一读,或者单纯把歌词变成平假名。听到怜用温柔的腔调唱“ナカユビタテル”,莫名产生一种违和感。

这首歌的摆位很奇妙,在“キズナ”的后面,大大的讽刺啊。这就是圭和他的小伙伴们的拿手好戏了,当年kannivalism第二张大碟“helios”其中一个亮点就是歌曲的摆位。话说“キズナ”出碟时,刚好是乐队决定要以三人体制走下去,所以“キズナ”表明了乐队的决心。“ナカユビタテル”紧跟在后,到底此曲的本意是什么?有一段歌词点出本质:

あの夏の十七の日
忘れない出逢いが
自由奔放なメロディ
激情で満たしてく


看过怜自传的人,看到这段都知道是在写谁了吧?!其实歌曲的本意就是主唱以一句粗言秽语向站在舞台左边的同伴致敬!或许还有其他意思…...答案只有乐队三人知道。(其实有没有人觉得,怜在书中谈到圭的那一节,其实在破坏圭的形象?!)

还有一个有趣的细节,晃的吉他part也简单的太过分了吧?而且baroque 3月开始变成二人体制,所以这首歌真的真的真的好奇妙。

何千何万何億の君への想い
这首“数字”歌温情度爆灯。我第一次认真听这首歌时,正在睡梦中,整个人迷迷糊糊的。这首歌的旋律一下子把我惊醒,太好听了!首先,这首歌是一个属于冬天的曲子,这点可以从歌词和编曲的“起承转合”发现。其次,这首歌好“中島美嘉”。准确的说,就是10年前的慢歌编曲套路,但现在听起来完全不觉得老套(具体是0:57 – 1:15)!还有各类吉他solo,和转调的编排,根本就是kannivalism!最后,真心觉得怜那种温柔的嗓音与这首歌绝配。或许只有怜才能配得上圭的曲子吧?

到这里,好像觉得心里想说的感受没写完。那我就把几首比较好的单曲也说一下。

凛然アイデンティティ
超级喜欢专辑的改编版。这首歌本来就是摇滚味十足,单曲版有种不伦不类的感觉,专辑改良版正好将摇滚的特性发挥的淋漓尽致(其实就是开头而已)。我记得这首歌的live版超级恐怖,反正就是饭挤成一堆,当时觉得自己快死了。

モノドラマ
真的是baroque乐队生涯的神作,没有之一。感谢晃,只有你才能写出这种节奏感强的曲子。歌词感觉好像想显得自己很年轻?很多重叠词,像描写“小白脸”(喂!)若如羊啼的“メイメイらら”,还有“ニヤニヤニヤ”“ホウホウ”。

现在才发现title很有意思:到底モノ是指日语的“物”,还是英文的前缀“mono”(求指教!!!)。反正歌曲讲的就是一个可爱的求爱故事。

ザザ降り雨
又是一个title很有意思的曲子。“ザザ”描写大雨的声音,正好就是“降り雨”的定语。很喜欢这首歌的高潮。旋律好听,怜声音的运用和歌曲的氛围完美结合。此曲的一大败笔就是那坑爹的PV。看三人慢镜头落水有什么好看的?!还有怜装13的表情……一生噩梦。

メロウホロウ
再结成后最喜欢的曲子。如果モノドラマ是本命,メロウホロウ就是别格。有时简单就是美,纯摇滚也没有什么不好的。我喜欢的就是メロウホロウ的rock feel.

整张专辑听下来,感觉很复杂。如果从来没有听过baroque的歌,或者再结成后,从来没有关注过乐队,会觉得这张专辑是神作。问题是,我听过再结成后的所有单曲……因此,这张专辑在我心中被降格为“坑爹的精选”。估计乐队自己也知道不厚道,所以歌曲的编排是新曲和旧曲梅花间竹的形式排列,但依然掩盖不了“坑爹”的本质。

听多几次后,我也慢慢明白为什么专辑曲不能成为单曲。其实那五首新曲是baroque的问题作,一首title NG,四首太像kannivalism。这既是新生baroque的优点,也是他们的悲哀。优点在于他们是一个编曲实力强劲的团队,风格鲜明。悲哀的是,那是kannivalism的风格,不是baroque的风格。这可以侧面体现四人(包括万作)的性格特点和脾气。岁月不饶人,已经回不了过去年少气盛的时期,幸好词曲和编曲开拓了一个新境地。


-----------------------乐评无关内容,颜饭真饭慎入-------------------------

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ダウト自作自演 武者修行 中卷 [ASIA DISCO] @ 深圳B10现场 2013/6/19
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バロック現象 第3現象 激しいライブハウスツアー @ SHIBUYA-AX, 2012.07.17
未命名

传说中的乐队baroque,没想到去年重新活动,现在的LIVE TOUR已经做到第三巡回了。其实当年他们的歌非常前卫,解散完全是年轻的荷尔蒙作祟。现在好不容易重新活动,当然要捧场。

说来正巧,我本是打算看giru的东京和京都两场的,正好可以游玩大阪和京都。后来因为baroque放出消息,7月17日在东京有LIVE。我想这个难得的机会,不看baroque对不起自己,所以就放弃giru京都了,转战去金沢(现在后悔了,因为金沢主打GO。。。)

SHIBUYA-AX的隔壁就是NHK电视台和各大以NHK命名的场馆。这也是本次日本之行最好认的场馆了。去之前我去了一趟LIKE AN EDISON,入手了两张baroque的CD,顺道问了店主SHIBUYA-AX怎么去。好心的店主还拿Iphone看GOOGLE地图,无奈东京地铁的路标比他的解说更详细。。。反正就是顺利找到了SHIBUYA-AX。

看了三个artist的LIVE,giru的饭最平民,-OZ-的饭最资深,baroque的饭最“不良”。各类吸烟、女仆、校服的。。。反正看上去很恐怖的样子。票的番号好后,属于最后300人进场的级别TAT。我进去的时候顺便买了GOODS。T都有,无奈毛巾卖完了。冲冲收好东西,冲进场。因为我很喜欢圭的音乐,自然站在圭side。我本来站在右边出口的门口,10分钟后被后来的饭挤到里面。

LIVE预定18:30分开场,可是member到了18:45才出场。先出来的是ササブチ。哇,不看不知道,一看吓一跳。ササブチ完全是一副落魄的样子。以前在Plastic Tree还是忧郁小青年,现在完全沦落为失意人士了。样子超级WS,额头的头发又长,和普通的STAFF完全融为一体。如果不是之前有了解,我完全不能认出那个是ササブチ。晃和1月的造型没怎么变。不过晃早期baroque时期是真的帅啊。怜是T恤+牛仔裤。他应该是减过肥,现在超级瘦,那裤子啊。。。不过怜比我想象中还娇小www。最后是圭。圭的气场非常强大,黑色外套,白色衬衣,只扣了一个口子,露出小肚子。。。不过还是一个很有特点的吉他手。

开场的时候,我跟着人群挤到后方中段。本来跟着大家举手在后面平静的High挺好的。ガリロン一出,前面的饭开始玩“人肉洗衣机”,我也就顺势“凑个热闹”,没想到杯具发生了:先是一个饭踩到了我的鞋,我一下失去平衡,跌倒在地上,鞋也飞了。我当时真以为要死了||||幸好后面的饭把我扶起来,但是我忘了向他们道谢 Orz。如果我在中国中原地区,肯定早就趟医院了。。。baroque的饭是雷锋啊!!本来“裸足”看LIVE已经够悲催了,没想到后面的饭一直向前挤,我根本就没动,无端端就杀到第四排||||而且正好就是圭和怜的中间|||| 于是我和怜和圭就只有3米的距离。。。怜非常喜欢跑到我的前面唱歌,我也可以认认真真的看到怜的样子:比01、02年相比,他现在的样子非常沧桑+憔悴,而圭则是10年来没怎么变过,依然很有气场。

后来就唱了Cherry King, モノドラマ,和其他早期baroque的歌。我全场都在甩手、摇手,还有盯着怜看,根本没有心思记唱了什么歌。我对整场的记忆只有“怜好帅”这三个字。就算没了万作,整场LIVE基本就是怜和圭的专场。首先怜很少去晃的地方互动,一直都是怜和圭在对视;然后歌与歌之间怜很喜欢找圭讨论问题,好像晃是透明的。。。他们两人果然羁绊很深厚,不是任何人可以侵入的。

别看baroque的歌很柔和,其实他们的LIVE很恐怖。前排的饭不停的甩手和向前挤,我连喘气都觉得很困难。我开始后悔为毛当初要“凑热闹”了,而且我一直在担心我的鞋怎么办。。。圭在头几首歌的时候已经注意到我的存在,还摆出一副疑惑的表情(这对后面的发展有决定性的作用)。规定时间的LIVE结束后,圭朝我的方向丢Pick。结果Pick弹到前面女生,然后弹到我的身上,掉在了我的前方。我异常淡定,前面的女生开始疯狂的寻找。这估计是我最接近Pick的一次了。。。

过了10分钟后,LIVE进入ENCORE部分。这时前面有人退到后面去,我不知不觉成了第三排。。。ENCORE的歌完全是在搞气氛的,饭耍头甩手更猛烈了,我的眼镜也差点被打掉。第二首歌时,圭开始向观众跳下去。圭一直没有向我的方向跳下去。他共跳了三次,两次右,一次左,每次都要我伸手去摸,不过好在也摸到了,汗湿的背部XD。我本来很期待怜也跳下去的,但是他一直没有这样做 Orz。

下面好像是MC时间?怜先问了ササブチ,ササブチ居然邀请他打鼓。怜没法拒绝ササブチ的邀请,就在ササブチ的鼓上随意瞧了两下。全场发出惊叹的声音,但是怜却不好意思:

怜:“这可是我今年最紧张的时刻了。”

ササブチ也意识到自己前额的头发太长。他在MC里说因为头发太长,汗水就这样滴下来,很不方便。他还说手套GOODS很好,建议大家入手。

晃我就忘了说啥了||||

最后是圭。圭一说话,大家就陷入了沉默。

圭:“今天是TOUR最终场。一年前(2011年7月17号)正好是baroque重新出发的日子。本来一切向好的时候,bassist万作却不在。我们2004年解散,但现在才是乐队最大的危机。我真的很担心他。非常担心。很感谢大家在twitter上问候我们。希望大家有万作的消息,一定要在twitter上告诉我们。”

大家纷纷表示:我们一定会tweet的!

MC之后就是另一轮的“人肉榨干”轰炸。我再也抵受不住饭的拥挤,自然而然的退到后面空间比较大的地方吹空调了。。。

接着,怜拿上缺席万作的BASS,唱全场的最后一首歌,还时不时亲了BASS以表示自己对万作的思念。LIVE的最后部分他邀请我们一起la la la。怜也趁机环视全场,我也因此得到了一个和怜对视长达5秒的机会。怜的眼神异常温柔,看到我心都融化了。就在此时此刻,我想到了圭和怜在kannivalism时期翻唱LUNA SEA的LOVE SONG。这是少数我认为翻唱比原唱更出色的曲子。怜的声音既柔弱又沧桑,让人听了心痛不已。LIVE更是如此。就在那刻,我全身融入了怜的声音当中,尽情享受他的演唱。

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-OZ- 烙印 ~DEEPTER THAN SKIN~ LIVE REPORT @ 涉谷 TAKE OFF 2012.07.16
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cali≠gari - # 2 今、CDは何故売れないのか 編
B005OMBPG2.09.LZZZZZZZ[1]

知不知道为毛这张碟网上没有音源?因为这是一张专门diao饭,尤其是海外饭的作品。

cali≠gari可谓“用心良苦”,专门出了两张“讨论”碟,势要点破V系中大家都不肯正视的事实。另一张作品“# 2 今、再結成ブームを考える編”是借深入探讨旧乐队前呼后继重组或复出的现象吐槽某些同行的“不负责任”,而“# 2 今、CDは何故売れないのか 編”的攻击主体就是自称热爱V系、但不守规矩的饭。

由于音频长度达22分钟,我就不一一翻译了,就把讨论的理据列表出来。

为什么现在的CD卖不出去?

1:不是现在的CD销量不好,是90年代的乐队过于“大卖”。相比之下,现在乐队的成绩颇有萧条之感。(这个果然是业界意见。。。行内人才说得出来啊。)

2:现在流行的是偶像团体,不是V系。

3:混这行的人太多了。竞争激烈,想红很困难。靠一首歌红透半边天的日子一去不复返。

4:从音乐的传唱度来看,由于V系的音乐过于小众,正常人会偏于J-pop的口味。

5:现在的客人都奔着“特典”、“握手券”、“映像”等bonus而去,不计较金钱入手一张CD的所有version,鲜有为了欣赏音乐而买碟。虽然CD销量会有所上升,但rocker和专门店店主对此现象却高兴不起来。更有甚者,为了凑齐一张作品的所有特典大量购入CD。待集齐特典后,于auction网站低价出让CD。

6:相比起音乐,饭更倾向于因一个乐队的整体风格(尤其是搞笑型的)或脸蛋爱上乐队。

7:某些社交或视频网站(如MySpace和Youtube)为免费分享音乐提供平台。如果说在此类网站贴上PV也无可厚非,但有人却肆无忌惮的在此类网站上传音频、DVD或特典视频。更令人可恨的是,“违法免费分享音乐”的情况越演越烈,此举与“盗窃”无异,是一种犯罪行为。现在的高中生甚至用手机就可下载最新音乐。主持人尤其痛恨分享音乐的行为。其实这个就是CD卖不出去的最大原因!

8:与其认真的感受、了解某一张作品,人们更倾向于“听完就算”。或许是现在的科技过于发达,人们轻而易举就能接触音乐,不像过去条件有限,收到一份作品就珍而重之的鉴赏。这是现代听众的悲哀。

9:因为“违法音乐分享”的存在,人们对购入CD失去了兴趣。反之,看LIVE的人却越来越多,因为LIVE无法复制。侧面反映“违法音乐分享”的严重性。

10:从日本全国范围来看,V系专门CD店太少。与日本常见的bic camera, 山田电器和便利店相比,CD店的数目和普遍率太低。

11:由于mp3播放器,尤其是iPod和苹果相关产品的普及,radio等传统电器逐渐没落,人们缺少了直接接触artist的音乐和访谈的机会。

12:当今blog和twitter的出现,人们在极短的时间即可知道artist的最新情报,甚至是event、talk的情况也一字不漏的写出来。某种程度上,人们丧失了亲自参加各类artist活动的兴趣。

13:现在的V系artist更注重个人特质的开发,缺少对音乐的重视。与其说他们是音乐人(musician),还不如说是“在V系混迹的搞笑艺人”。


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