音樂無國界,歌迷有國籍;VR是興趣,翻譯是職業


宅女作者

モリンノ

Author:モリンノ
一个不懂装懂的混蛋
座右銘:愛他就要黑他
特徵: 難得一遇的“雙子+AB”
個人說明:
本命:ギルガメッシュ
別格:
LUNA SEA
cali≠gari
MERRY
lynch.
摩天楼オペラ
バロック(?)

特別說明:除以上盤,其他樂隊一概密碼。

お笑いが大好き!

偽飯一個、胡言亂語、一家之言



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『メリー』



~俺家的Mori 俺来W~



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Penicillin – Limelight 那個美好的90年代視覺系。
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无标题

前幾天無意中闖入一個懷舊VR飯的Blog,她認為以前的樂隊富有想像力,寫出來的曲子很有深度,現在的樂隊樂器技術尚未到家,隨便CGF+亂吼+三個版本的封面就可以出唱片。我個人非常贊同她的話,尤其是“以前的樂隊富有想像力”一句特別有感觸。日本視覺系之所以能夠俘虜全世界人的心在於日搖有區別于歐美搖滾的細膩和旋律美。日本民族對於幹一件事近乎偏執的認真和執著從一張大碟、甚至一張單曲就可以顯現。日搖不同于歐美搖滾的強勢直白,處處體現了東方人的想像力空間和含蓄美學,一首歌某些地方的詭異音調和旋律編排是歐美搖滾人寫不出來的。

想起10代的我買視覺系CD的心態頗有些現在小妹妹的風範:哪張碟封面好看、哪個rocker長相姣好就買哪張。當時買Penicillin的《Limelight》就是這個模式:封面好漂亮,主唱ナル系的かっこいい,而且見本碟不貴才10塊RMB(買見本是錯誤動作,不要學 =_=)。現在回想起我的年少無知真是不好意思,初二的我當起了hakuei的顏飯,雖然後來發現GISHO才是真的帥!(錯誤發言!)

照Penicillin的原話,《Limelight》是“奇跡のアルバム”。此碟不僅表達了統一的概念,旋律的整合也恰到好處。雖然每一首歌有不同的製作軌跡和特點,但12首歌加起來不是單單的歌曲番目為12,而是一張音樂作品,這才是大碟存在的真諦。“奇跡”還有另一層含義:團員幾乎是在沒有見面的情況下完成大碟。hakuei因為身體問題休息了很久,團員各自有自己的SOLO活要忙。他們各自完成自己的部分,通過電話商量細節,要知道1997年是一個滿天呼叫機,沒有iPad、電子郵件、MSN、Skype,手機不發達的年代。如此看來,這張碟的高水準果真是“奇跡”。。。。

Pencillin離離和和(指團員10只手指都數不清的Project),又跑了貝斯手,樂隊活動到現在依然堅挺,的確是團員的堅持才能做到的。就當時而論, Penicillin給我的感覺是“年少氣狂、放浪形骸,70後的”。Penicillin以自己的方式表達了70後20代的狂妄、紙醉金迷和大學時期獲取的“專業”知識:全碟第一曲《太陽の國》是一首有關“環境保護”的歌,這個與hakuei大學時期主修的“生活経済學科”和個人趣味“抓昆蟲”有關。《太陽の国》是一首典型的90年代大气慢歌,不仅有男人的廣闊胸襟,还有那个时期才有的錄音室環境、歌曲編排、樂器音色,一切都显得“土”,但經過那個時期的人都會不由自主的产生一種首似曾相識的熟悉感,仿佛往昔的情景歷歷在目。按常理說這種慢歌應該放在全曲的最後一個順位,但是Hakuei堅持放在第一位,原因是這樣做很特別:先開闊聽眾的視野,然後才告訴大家什麼是真正的Penicillin。

《DEAD or LIVE》 《ひび割れたHOLY NIGHT》 《一発あてろ》三曲一氣呵成,聽完特別有快感。三曲充分體現90年代日搖的特點,細膩的旋律和歌曲編排留有巨大的思考空間,而且不失一隻樂隊打響名號的特點。通過這三曲完全可以感受到Penicillin的疾速與盛氣淩人。個人很推薦《一発あてろ》,歌詞演繹的方式糅合了RAP的元素,16BEAT的節奏點讓hakuei覺得鴨梨很大。不過最有看點是Penicillin用日搖的特色演繹一首以美式搖滾為基點的曲子,吉他手千聖的吉他技術讓觀眾聽得盪氣迴腸。

接下來的《tight bounded》以“被金錢糾纏”為主題,緩慢的旋律蘊含無窮大的欲望,正是歌曲最難演繹的地方,為此hakuei還與製作人商量該曲怎麼演唱才能體現歌曲的特點(個人覺得此曲就像悶騷的色狼那樣噁心……)。《hate》全英語歌詞,因為這種黑暗屬性的曲子只有英語歌詞才能體現它的暴走感。《ナルシスの花》 《夜をぶっとばせ》展現樂隊重歌曲旋律的一面,富有時代性的錄音室特點再一次勾起聽眾懷舊的感覺。说句题外话,这两首歌挺口水的,本人K房必唱《夜をぶっとばせ》,耍帅专用。《99番目の夜》,Penicillin的名曲,PV的裸女MS側面體現了樂隊的恶趣味。。。。轉正題,當時這曲不是樂隊Single的正選,因為之后創作的Sample都不能超越此曲,因此《99番目の夜》自然而然成为單曲。雖然《99番目》有樂隊無法言於表的缺陷感,但此曲已經充滿一種年輕人才有的驚豔。點題曲《Limelight》回到一首抒情的氣氛,hakuei把心裡的真實想法寫到歌詞中,是一首值得深思的曲子。下一曲 《男のロマン》居然是Penicillin罕見的爽朗風格,木吉他和近似acoustic的演唱很有趣味。這首歌的創作理由很囧:“不會讓《Limelight》成為全碟的最後一曲。” 實際上全碟最後一曲是《chaos》,最初期Penicillin的味道,這首歌是再錄版。

QQ截图未命名

配合《Limelight》還有一張以全碟收錄的五首歌製作的Video Clip,有外景的部分在紐約拍攝,感覺這個城市很符合Penicillin狂妄的氣質,hakuei的背後清晰可見紐約市標雙子塔。我在網上DOWN到這張VHS的MPG版,現在先進的視頻播放器已經不能正常播放,竟然要DOWN超舊的視頻播放器才OK,可見《Limelight》有多“古老石山”。當時的hakuei青靚白淨,沒有半點紋身的痕跡,完全是妖豔的帥哥一名。GISHO也很有貴公子氣質,越看越有韻味。千聖和OJIRO半素顏的裝扮很有90年代的特色,不錯不錯。(這個發言怎麼越來越怪 - -)

言歸正傳,《Limelight》雖然不能完全體現Penicillin的全部,但它的確是90年代傳統日搖的一部分,至於是不是OLD SCHOOL就見仁見智。把一張碟聽下來,過去對於視覺系的美好回憶立即浮現眼前。

Penicillin - 太陽の国


Penicillin - 一発あてろ


Penicillin - DEAD or ALIVE

當歐美飯轉口味萌日本視覺系band,受寵若驚的日本bandman不知不覺的照著他們的口味創作歌曲。80後的bandmand沒有承接前人的優秀傳統,而是在歐美化和JPOP化的道路上越走越遠。排除客觀的因素如日本人音樂口味的變化、業界巨大的競爭壓力外,主觀上浮躁的心理主導視覺系的發展。現在的bandman不是缺少魄力和努力,而是少了一些思考的時間和磨練技術的耐性。久而久之,日搖往昔打響名號的利器越來越鈍,bandman慢慢忘記自己尊敬前輩做音樂的初衷。

日搖走向世界是一把雙刃劍。

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